" EL RÍO DE LA VIDA"

Para esta semana Gabo recomienda la película titulada: " EL RÍO DE LA VIDA". A pesar de ser una película del año 2004 y de haber pasado inadvertida por las salas de cine de nuestro país, tiene mucho que enseñar sobre el valor de la familia, la educación y el sentido que buscamos cada uno en la vida. A continuación una sinópsis de la película y un fragmento de ella. Puedes dejar tu comentario o enviarmelo al correo. Gracias.

EL RIO DE LA VIDA

Fecha del comentario: 11/09/04

TITULO: El río de la vida
TITULO ORIGINAL: A river runs through it
PRODUCTORA: Allied Filmmakers
PRODUCTOR: Robert Redford, Patrick Markey
DIRECTOR: Robert Redford
INTERPRETES: Craig Sheffer, Brad Pitt, Tom Skerritt, Brenda Blethyn, Emily Lloyd, Edie McClurg, Stephen Shellen, Arnold Richardson
GUION: Richard Friedenberg
MUSICA: Elmer Bernstein
FOTOGRAFIA: Philippe Rousselot (Color)
MONTAJE: Robert Estrin, Lynzee Klingman

La película que vamos a comentar es de Zona 1, lo que quiere decir que sólo podrá ser vista en reproductores de Zona 1 o en reproductores modificados a multizona. Asegúrate de que tu reproductor puede leer la película antes de comprarla.

EL RIO DE LA VIDA es quizás una de las películas más personales en la carrera del director Robert Redford, para mí por lo menos es la película más brillante de su carrera como director, una carrera que a pesar de no ser muy amplia ya que abarca tan sólo seis películas, alguna de ellas es realmente brillante, como sucede con QUIZ SHOW 1994 o GENTE CORRIENTE 1980.

La película nos cuenta la historia de una familia compuesta por un ministro de la iglesia presbiteriana (Tom Skerritt), su mujer (Brenda Blethyn) y sus dos hijos (Craig Sheffer y Brad Pitt). A través del transcurso de la película vamos viendo como el comportamiento de ambos hermanos es radicalmente diferente, uno de ellos es el más educado y responsable mientras que el otro es el espíritu del inconformismo y la inquietud constante. A través de la educación que les da su padre, la misma a los dos, el comportamiento de ambos es muy diferente, pero en cambio hay algo en lo que ambos siguen al pie de la letra las enseñanzas de su padre, la pesca.

Mediante el amor que siente Tom Skerrit por la pesca, en concreto la pesca con mosca, a la que trata como si de un arte se tratara, podemos ver cómo a través de ese arte su hijo más independiente y rebelde es capaz de sentir momentos de verdadera tranquilidad y quietud en su vida.

Empecemos diciendo que la película se narra a través de la voz en off de uno de los dos hermanos, en concreto Craig Sheffer, el hermano más tranquilo, de modo que tenemos una narración más dinámica que es muy importante en la película porque permite utilizar más tiempo en el desarrollo de los personajes, de modo que al final de la película tenemos una visión muy clara de cómo es cada uno de los personajes porque el director le dedica mucho tiempo y muchas escenas a poder construir a cada uno de los personajes dejando muy claro el carácter de cada uno, cuales son sus sentimientos y su comportamiento. Partiendo de este punto Redford consigue lo más importante para su película, una visión interior de los personajes. Ya que se trata de una película sobre las relaciones entre las personas, lo más importante es mostrarlas sin ambigüedades y con la mayor claridad posible, y Robert Redford lo consigue sin ningún problema, y de verdad que es muy difícil.

Voy a comentaros un par de frases de la película que tienen una gran influencia en la misma, yo diría que son la clave para entenderla bien. Las frases las oímos mediante la voz en off.

- Como presbiteriano, mi padre creía que el hombre era un perdido, y que sólo podíamos recobrar la dignidad escuchando a Dios. Todo lo bueno, las truchas y la salvación eterna dependían de la gracia. Y la gracia se obtenía del arte. Y el arte no era fácil.

- Tirar el hilo es un arte que se hace al compás de 4, entre las 10 y las 2 (del reloj). (De ahí que Redford se recree tanto en los lanzamientos a cámara lenta, no es para nada gratuito).

Por cierto, la voz en off que narra la película y que en teoría es la de Arnold Richardson, que interpreta de viejo el personaje que interpreta en la juventud Craig Sheffer, no le corresponde a él, sino que es el propio Robert Redford el que se encarga deponer la voz en off.

Aunque la película está narrada a través del hijo mayor, es evidente que el personaje más importante es el que interpreta Brad Pitt, es de todos el papel más trabajado en el guión y que aunque no se desarrolla con mayor profundidad que el de su hermano, sí que es con diferencia el más poderoso y el que cuenta con los mejores momentos durante la película.

Comenté en muchas ocasiones que una de las cosas que más me gusta en el cine es el contraste, es decir, si quieres destacar una secuencia rápida de acción es muy importante precederla y seguirla de un momento de tranquilidad porque de esa manera el impacto que comporta ese cambio de ritmo es mucho mayor, algo así como las secuencias musicales en las películas de los hermanos Marx. Digo esto porque el personaje de Brad Pitt se ha construido en base a ese contraste del que hablaba. Por una parte tenemos la parte de su vida en la que nada parece encajar y en la que su lucha interior se hace casi insoportable, y por el contrario durante todas las secuencias en las que practica la pesca tenemos a una persona totalmente diferente, una persona que se encuentra en su ambiente, en el que todo por fin encaja y donde por una vez llega la paz interior. Este es un punto muy importante que ha sabido tratar el director porque es imprescindible para que entendamos la importancia que se otorga durante toda la película a ese arte que es el pescar, lógicamente visto como un arte y no como una competición.

Es importante esta forma de tratar a los personajes porque quien en un principio podríamos pensar que iba a sentir más la pasión de su padre por la pesca es el hijo más parecido a este, pero está realmente bien estudiado porque de esta manera podemos comprobar cómo ese arte de la pesca con mosca es tan imprevisible como cualquier otro arte, sin entender de reglas fijas, sólo así se entiende que alguien tan opuesto a esa tranquilidad que se necesita para pescar pueda llegar a convertirse no sólo en un gran pescador sino en un artista, algo en lo que su padre siempre insistió al inculcarles esa pasión.

Después de todo lo que he comentado sobre la película no cabe ninguna duda de que la labor de dirección de Robert Redford y del guionista Richard Friedenberg es impecable. En lo que se refiere al director, no sólo consigue involucrarnos en ese mundo-arte de la pesca mediante el recurso más habitual, utilizando los diálogos, que por supuesto emplea también en los discursos iniciales del padre o en el monólogo final de Arnold Richardson (Craig Sheffer viejo), sino que además consigue que entendamos la pasión que sienten por ese arte mediante las imágenes, utilizando muy hábilmente la cámara lenta y mostrándonos paisajes verdaderamente espectaculares. ¿Quién no se emociona al ver la escena final de Brad Pitt en la película al pescar esa trucha tan enorme?, no sólo por la captura en sí, sino por cómo se produce esa captura, mostrándonoslo de manera emotiva, algo en lo que la película se insiste constantemente de una manera muy acertada, porque al fin y al cabo el arte es emotivo, y sólo de esa manera podemos admirar la belleza que ello implica, cuando lo tratamos como un arte. Se que utilizo mucho la palabra arte para hablar de la pesca con mosca, pero es imprescindible hacer hincapié en ello hablando de esta película.

No quiero acabar la review sin mencionar la extraordinaria fotografía de Philippe Rousselot, que es una parte vital para que podamos comprender la película. Fijémonos por ejemplo en el hecho de que la fotografía de la película es en todo momento muy natural y no utiliza colores llamativos, pero en un par de escenas la película sí que usa de esos colores vibrantes, una vez más ese contraste del que hablaba antes vuelve a ser importante porque la fuerza de esas escenas en las que el color se destapa de manera más abrupta se obtiene manteniendo el resto de la película una fotografía mucho menos colorista.

También es extraordinaria la banda sonora compuesta por Elmer Bernstein.

Las interpretaciones son también sensacionales en todos los personajes, desde Tom Skerritt al que podemos recordar de la serie de televisión PICKET FENCES, hasta Craig Sheffer, y por supuesto también en el caso de Brad Pitt, en la que para mí es hasta ahora su mejor interpretación.

En definitivas cuentas se trata de una película imprescindible para todo el que disfrute con el cine que nos cuenta algo, y sobre todo para los aficionados al cine que va directo al corazón y a los sentimientos, y no a la espectacularidad. No creo que se pueda utilizar un calificativo mejor para describir esta película que el de obra de arte. Para mí, es ya todo un clásico.

Tomado de la web: https://www.dvd-reviews.net/clasicos/dvdelriodelavida.html

EL VIDEO: